ما هو Cinema Studio 4.0؟

يعد “سينما ستوديو 4.0” مساحة عمل سينمائية مدعومة بالذكاء الاصطناعي من Higgsfield، تم تصميمها لإنشاء وإخراج المشاهد. تجمع الأداة بين المراجع وأدوات التحكم في حركة الكاميرا، والعدسات، والإضاءة، وإيقاع المشهد، وأداء الشخصيات. تتناسب هذه الأداة تماماً مع الإعلانات التجارية، ومقاطع الفيديو الموسيقية، والأفلام القصيرة، والمسلسلات، حيث لا يقل المظهر المرئي للقطة أهمية عن محتواها نفسه.

ابدأ بوصف مشهدك وإضافة مراجع للشخصيات أو المنتجات أو المواقع. بعد ذلك، اختر الإعدادات المرئية التي تفضلها، ثم قم بتوليد الفيديو مع دمج الصوت الأصلي في نفس الخطوة.

شرح الإعدادات

• النوع، الحقبة، والإيقاع:

  • ما يتحكم فيه: النوع (عام، أكشن، ملحمي، دراما، كوميديا، رعب، نوار) يشكل الإضاءة وتوجيه الحركة والإيقاع. الحقبة تحدد العقد الزمني (الستينيات، الثمانينيات، وغيرها). الإيقاع يحدد سرعة الانتقالات والقص (تلقائي، فوضوي، ديناميكي، هادئ، أو لقطة واحدة).

  • متى تستخدمه: اختر النوع أولاً لأنه يؤثر على جميع الخيارات اللاحقة. استخدم الحقبة للحصول على طابع زمني معين، و”اللقطة الواحدة” للمشاهد المستمرة دون تقطيع.

• الكاميرا، العدسة، وفتحة العدسة:

  • ما يتحكم فيه: هيكل الكاميرا (رقمية حديثة، فيلم 35 ملم، فيلم 8 ملم، كاميرا DV)، وخمس عدسات (نظيفة وحادة، أنامورفيك، إلخ)، وفتحة العدسة (واسعة، متوسطة، أو للتركيز العميق).

  • متى تستخدمه: لتحديد المظهر البصري مثل تحبب الفيلم، وطبيعة الإضاءة، ومدى عمق التركيز البصري في الإطار.

• حركة الكاميرا:

  • ما يتحكم فيه: أكثر من 30 إعداداً مسبقاً، بما في ذلك منظور الشخص الأول، والذراع الآلي، والتتبع للداخل، ولقطة المروحية.

  • متى تستخدمه: حركة واحدة لكل لقطة، بحيث تتناسب تماماً مع الغرض الدرامي من المشهد.

• عجلة المشاعر، لوحة الألوان، والإضاءة:

  • ما يتحكم فيه: 8 مشاعر يتم ربطها بشخصية عبر إضافة علامة (@) قبل اسم الشخصية، وأكثر من 50 قالباً للألوان، وإعدادات إضاءة مسبقة أو يدوية للسطوع والانتشار والزاوية.

  • متى تستخدمه: لتوجيه الأداء التمثيلي، وتحديد الطابع اللوني، والتحكم في مصدر الضوء في المشهد.

• المراجع، المدة، والدقة:

  • ما يتحكم فيه: ما يصل إلى 50 مرجعاً لكل عملية توليد، ومقاطع تصل مدتها لـ 30 ثانية، ودقة إخراج حتى 1080p.

  • متى تستخدمه: للحفاظ على اتساق الشخصيات والمنتجات والمواقع بين اللقطات، ولتحديد طول وجودة المقطع.

ملاحظة: يمكن إضافة العناصر المحفوظة في الإصدارات السابقة كمراجع. في وضع الصور، تتيح لك ميزة (AI Cast) إنشاء ممثلين مخصصين للحفاظ على نفس المظهر عبر المشاهد. إذا تُرك أي إعداد على الوضع “تلقائي”، فسيقوم النظام باختياره بناءً على سياق المشهد.

كيفية استخدام الأداة: خطوة بخطوة

لنفترض أننا نبني مشهد “نوار” قصيراً: محقق يقف ليلاً عند نافذة مكتب يغسلها المطر، ويقاطعه طرق على الباب.

1. افتح سينما ستوديو 4.0: يُعد هذا الإصدار هو الافتراضي عند فتح الأداة.

2. أضف المراجع: ارفع صورة واحدة للمحقق وصورة للمكتب كمراجع (تأكد من استخدام صور تملك حقوق استخدامها).

3. اختر إعدادات المشهد والكاميرا: اضبط الإيقاع على “هادئ”، والكاميرا على “فيلم 35 ملم”، والعدسة على “نظيفة وحادة”، وفتحة العدسة على “متوسطة”.

4. اكتب المطالبة الوصفية: بما أن الإعدادات التقنية جاهزة، يجب أن تصف المطالبة تفاصيل المشهد بدقة تامة (مثل وصف الملابس، والموقع، والحركة التفصيلية، والأدوات المستخدمة، وتوزيع الإضاءة، وحركة الكاميرا لكل لقطة بشكل متسلسل).

5. حدد المدة والدقة: اختر 15 ثانية، وجودة 1080p، ونسبة عرض إلى ارتفاع 16:9. قم بتفعيل الصوت واضبط معدل البث على “قياسي”. (راجع تكلفة الأرصدة بجوار زر التوليد).

6. قم بالتوليد والمراجعة والتعديل: قارن المقطع المولد بمراجعك. استخدم ميزة “تعديل الفيديو” لتغيير كائن معين دون إعادة توليد المقطع بالكامل، أو “تمديد” لإكمال المشهد بإضافة ما سيحدث لاحقاً أو قبله.

7. إجراء التعديلات النهائية: استخدم أداة “تغيير لوحة الألوان” لتعديل ألوان المقطع النهائي إذا لزم الأمر، ثم قم بتنزيل الفيديو.

كيف تكتب مطالبة وصفية قوية؟

نظراً لأن الإعدادات الجانبية تتكفل بالتوجيه التقني، يجب أن تركز المطالبة على مجريات المشهد. المطالبة القوية تحدد الموضوع، والمكان، والحركة، وتسلسل الأحداث، وتحافظ على الصياغة المتوافقة مع الإعدادات.

مثال: “يقف محقق يرتدي معطفاً طويلاً عند نافذة مكتب يكسوها المطر ليلاً ويقرأ رسالة. يُسمع طرق على الباب. يطوي الرسالة، ويلتفت ببطء نحو الباب، ويتوقف عندما يبدأ مقبض الباب في الدوران.”

نصائح لمطالبات أفضل:

• وصف الحركة بالتسلسل: الجمل القصيرة المكتوبة بترتيب زمني تمنح النظام جدولاً واضحاً للأحداث.

• تسمية البيئة المحيطة: حدد الطقس، ووقت اليوم، والكائنات الرئيسية لتهيئة المشهد دون الحاجة لإعادة كتابة إعدادات الإضاءة.

• تجنب التعليمات المتضاربة: إذا تم ضبط الإيقاع على “لقطة واحدة”، لا تطلب في النص قصاً سريعاً بين عدة زوايا.

• التركيز على الحدث: امنح المشهد تسلسلاً للأحداث يتناسب مع المدة التي اخترتها.

• استخدام المراجع لتوجيه المظهر: أضف مراجع واضحة للشخصية والموقع، واجعل المطالبة تصف “ماذا يحدث” بدلاً من إضاعة الكلمات في وصف الشكل.

الأسعار حسب الدقة والمدة

تتم محاسبة عمليات التوليد باستخدام الأرصدة. الأسعار أدناه تتضمن الصوت الأصلي في مقطع بنسبة أبعاد 16:9، بناءً على تسعير أكتوبر 2026 التقديري (حوالي 0.049 دولار لكل رصيد).

• 10 ثوانٍ: 30 رصيداً (دقة 480p) | 70 رصيداً (دقة 720p) | 160 رصيداً (دقة 1080p)

• 15 ثانية: 45 رصيداً (دقة 480p) | 105 أرصدة (دقة 720p) | 240 رصيداً (دقة 1080p)

• 30 ثانية: 90 رصيداً (دقة 480p) | 210 أرصدة (دقة 720p) | 480 رصيداً (دقة 1080p)

(ملاحظة: تنطبق هذه التقديرات على تطبيق الويب، بينما يُحاسب استخدام واجهة برمجة التطبيقات بشكل منفصل).

الوصول عبر MCP و API

• عبر تقنية MCP: تتيح لك هذه التقنية استخدام الأداة مباشرة من خلال محادثات المساعدين الأذكياء مثل “كلود” (Claude) أو “تشات جي بي تي” (ChatGPT) باستخدام أرصدة حسابك في Higgsfield. ما عليك سوى ربط حسابك، وطلب توليد مشهد بمواصفات معينة مباشرة في الدردشة.

• عبر واجهة برمجة التطبيقات (API): يمكن للمطورين ربط الأداة برمجياً لتوليد الفيديوهات من النصوص والمراجع الاختيارية، بمدة تتراوح من 4 إلى 30 ثانية، وبدقة تصل إلى 720p كحد أقصى للواجهة البرمجية.

أبرز الأسئلة الشائعة:

• المدة والدقة القصوى: يصل تطبيق الويب إلى 30 ثانية بدقة 1080p.

• الحد الأقصى للمراجع: يمكنك دمج حتى 50 مرجعاً في تطبيق الويب. أما عبر الواجهة البرمجية، فالحد الأقصى هو إجمالي 50 عنصراً (حتى 30 صورة، 10 فيديوهات، و 10 مقاطع صوتية).